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          <dc:title>Anthony Edo, Hillel Rapoport, L’impact de l’immigration sur le marché du travail</dc:title>
          <dc:description> Les effets de l’immigration sur le marché du travail sont largement débattus dans les champs politique et médiatique. Au cœur de polémiques anciennes, la question est de savoir si les recrutements d’étrangers influent sur le taux d’emploi des natifs. Selon deux économistes du CEPII, Anthony Eddo et Hillel Rapoport, la réponse est plutôt négative. Dans leur ouvrage, L’impact de l’immigration sur le marché du travail, ils aboutissent à cette conclusion en s’appuyant sur une synthèse des analys...</dc:description>
          <dc:publisher>Lectures</dc:publisher>
          <dc:publisher>ENS Éditions</dc:publisher>
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          <dc:title>The Politics and Poetics of Trees in the Seventeenth and Eighteenth Centuries</dc:title>
          <dc:publisher>Études Épistémè</dc:publisher>
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          <dc:contributor>Cottegnies, Line</dc:contributor>
          <dc:contributor>Dulac, Anne-Valérie</dc:contributor>
          <dc:contributor>Tadié, Alexis</dc:contributor>
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          <dc:title>Fairy-Thinking and the Labyrinth: The Forest Palimpsest in Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream (1595)</dc:title>
          <dc:publisher>Études Épistémè</dc:publisher>
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          <dc:subject xml:lang="en">magic</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">forest</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">Theseus</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">classical myth</dc:subject>
          <dc:description xml:lang="en">In Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream (1595), the forest outside Athens functions as an alternative space to the courtly world of supposed order and the rule of law. Constructed as a palimpsest of various layers, the forest is multi-faceted with shifting guises and roles. As a mirror to the court, it reflects government in a different form; and, as part of an ecology in crisis, it resonates with the flawed leadership and failed nurturing of patriarchal Athenian society. Maze-like and a place of wonder, the forest of A Midsummer Night’s Dream is both enchanting and threatening, as the motif of the labyrinth, with the Theseus and Minotaur intertext, haunts the forest. It is also a creative blank space, where desires and fears can be projected and encountered, offering a place to perform and rehearse the potential for tragedy and transformation. In the play, the fairies and the forest are closely aligned, both leading mortals astray and literalising the journey of the psyche through the labyrinth. This article argues that the interlinked fairies and forest are key to the play’s imaginary, and that their overlapping mythic intertexts enable thinking through human flaws and nurturing responsibilities. I conceptualise this as fairy-thinking, the projecting of the human into a magical green space. Through fairy-thinking, humans confront the other within themselves in negotiating the arboreal labyrinth and moving towards renewal.</dc:description>
          <dc:description xml:lang="fr">Dans Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare (1595), la forêt, située à l'extérieur d'Athènes, fonctionne comme un espace alternatif au monde de la cour où règnent l'ordre et la loi. Construite comme un palimpseste, la forêt se révèle plurielle, aux visages et aux fonctions changeants. Miroir de la cour, elle reflète le gouvernement sous une forme différente et, par ses allusions au désordre écologique, elle fait écho au leadership défectueux et à l'échec de l’éducation au sein de la société patriarcale athénienne. Semblable aussi bien à un labyrinthe qu’à un lieu d'émerveillement, la forêt du Songe d'une nuit d'été est à la fois enchanteresse et menaçante, d’autant que le motif du labyrinthe, nourri par l'intertexte de Thésée et du Minotaure, hante la forêt. Celle-ci constitue aussi un espace vierge créatif, où les désirs et les peurs peuvent être projetés et éprouvés, offrant un lieu pour jouer et répéter le potentiel de tragédie et de transformation. Dans la pièce, les fées et la forêt sont étroitement liées, conduisant les mortels à l'égarement et littéralisant le voyage de la psyché dans le labyrinthe. Cet article montre que les fées et la forêt, indissociables, sont la clé de l'imaginaire de la pièce, et que le chevauchement de leurs intertextes mythiques ouvre un espace de réflexion sur les défauts humains et les responsabilités nourricières. À travers la pensée féérique, les humains se confrontent à l'autre, en eux-mêmes en négociant le labyrinthe arboricole et en avançant vers le renouveau.</dc:description>
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          <dc:title>Reading the Early Modern Energy Crisis through Shakespeare: A Cultural History of Coal</dc:title>
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          <dc:creator>Chiari, Sophie</dc:creator>
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          <dc:subject xml:lang="fr">industrie de la guerre</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">coppice</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">sea-coal</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">trees</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">war industry</dc:subject>
          <dc:description xml:lang="en">This article draws attention to an overlooked phenomenon both in the history of early modern England and in the Shakespearean canon, namely coal and charcoal production at the turn of the seventeenth century. In early use, coal, which is duly mentioned in Shakespeare’s plays and poems, denoted mineral coal as well as charcoal but, in most cases, the playwright uses “coal” as synonymous with “charcoal”. This leads to two questions: why did the playwright seemingly promote charcoal over sea-coal at a time when the pollution resulting from domestic and industrial coal smoke was becoming perceptible? And what does this reality tell us about the early modern perspective on energy during a period of wood shortage? In order to address such questions, I would like to determine what can be more specifically learnt from the representation of charcoal – linked to wood felling and deforestation – in Shakespeare’s works: I pay attention not only to what he says about it, but also to what he does with it. I first turn to the plays in order to understand how they adumbrate a number of economic issues correlated to the use of charcoal, notably by dwelling on the figure of the collier with a series of puns exchanged by Sampson and Gregory in the opening scene of Romeo and Juliet, as well as on the early modern war industry, whose links with the theatre, which required canons, gunpowder and fireworks for its spectacular effects, are often underestimated. I then examine how Shakespeare refers to the production of charcoal in an era of severe environmental crisis. In this period marked by the depletion of English forests, the felling of wood for charcoal was particularly frowned upon, so that new strategies emerged, and coppicing, a technique mentioned in Love’s Labour’s Lost, became an alternative means of producing charcoal without infringing the law. Such economic and material considerations should not make us forget, however, the important role assigned to charcoal in aesthetic and cosmetic terms: the playwright must have been aware of its potentialities, and while he seems to reveal, in The Rape of Lucrece, a genuine familiarity with the techniques of painting, he also refers to the charcoal make-up of the actors playing Aaron, in Titus Andronicus, or Othello, in the tragedy of the same name. My chief objective here is to trace a number of silent connections between past and present and to engage in an ecocritical and aesthetic reflection on Shakespeare’s representation of the uses and misuses of energy.</dc:description>
          <dc:description xml:lang="fr">Cet article est consacré à un thème encore peu exploré de l’histoire de l’Angleterre de la première modernité et du corpus shakespearien en particulier, celui de la production de charbon minéral et de charbon de bois au tournant du XVIIe siècle. Au cours de la première modernité, le mot « coal » (« charbon »), dûment mentionné dans les pièces et les poèmes de Shakespeare, désigne aussi bien le charbon minéral que le charbon de bois mais, dans la plupart des cas, le dramaturge utilise en réalité « coal » comme synonyme de « charcoal ». De ce constat découlent deux questions : pourquoi le dramaturge continue-t-il, dans son œuvre, à faire référence au charbon de bois plutôt qu’au charbon minéral à une époque où la pollution causée par les fumées du charbon domestique et industriel devient véritablement perceptible ? Que nous apprend son usage du mot « coal » sur les problématiques énergétiques de la première modernité, à une époque marquée par une importante pénurie de bois ? Pour y répondre, je souhaite mettre en lumière ce que le dramaturge dit du charbon de bois, un sujet intrinsèquement lié à celui de la déforestation, et ce qu’il en fait. Shakespeare évoque ainsi un certain nombre de sujets socio-économiques relatifs à l'utilisation du charbon (de bois ou de terre) : on trouve ainsi dans son œuvre la figure récurrente du charbonnier qui donne lieu à une série de jeux de mots dans les échanges entre Sampson et Gregory dans l’ouverture de Roméo et Juliette. On discerne par ailleurs dans ses textes un lien encore sous-exploité entre le charbon minéral et les nécessités induites par l’industrie de la guerre d’une part, et celle du théâtre (où l’on retrouve canons, poudre à canon et pétards pour le besoin des effets spectaculaires sur scène) de l’autre. Il faut dire que la production de charbon de bois, à la fin du XVIe siècle, va de pair avec une crise énergétique sans précédent. Alors que l’abattage de bois pour produire du charbon est soumis à une régulation de plus en plus stricte en raison de la disparition des forêts du royaume, de nouvelles stratégies voient le jour et le recours au taillis (une méthode mentionnée dans Peines d’amour perdues) permet, par le biais d’un recépage périodique, de produire du charbon de bois sans enfreindre la loi. Ces considérations économiques et matérielles ne doivent néanmoins pas faire oublier le rôle dévolu au charbon de bois dans le domaine esthétique et cosmétique : si, dans The Rape of Lucrece, le poète montre une connaissance très fine des techniques relatives à la peinture, il pointe aussi à l’occasion le maquillage charbonneux de ses acteurs, dans Titus Andronicus ou dans Othello. Cet article vise principalement, in fine, à retracer les liens entre passé et présent par le biais de la représentation du charbon de bois (qu’il faut relier à celle du charbon minéral) dans l’œuvre de Shakespeare, et à engager une réflexion tant écocritique qu’esthétique sur la manière dont le dramaturge perçoit et traduit la crise énergétique de son temps.</dc:description>
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          <dc:title>The Tree that Hides the Man: The Use and Misuse of Arboreal Symbols in Thomas of Woodstock (c. 1591-1595)</dc:title>
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          <dc:creator>Thibault, Nicolas</dc:creator>
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          <dc:subject xml:lang="fr">pièce historique</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">symbolique de l’arbre</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">oak</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">vine</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">blossom</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">lightning</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">emblem</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">metaphor</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">flattery</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">history play</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">tree symbolism</dc:subject>
          <dc:description xml:lang="en">“The huge greate Oke was once a plant.” This observation, found in Timothy Kendall’s anthology Flower of epigrammes (1577), seems to state the obvious: trees do grow from smaller (and frailer) plants and are subject to time. Yet this contrasts with the emblematic oak of early modern poetry and political theory – a symbol of strength, immutability, and royal majesty. As Andrew McRae (2012) notes, however, “the politics of the oak – and of trees more generally” – were not as settled in the sixteenth century as they would become later, thus paving the way for all sorts of rhetorical play. Focusing on the anonymous play Thomas of Woodstock (c. 1591-1595), this article explores how such arboreal symbols as the oak were manipulated and subverted on stage. This article argues that the play, in interrogating the use and misuse of trees – both as rhetorical tropes and as concrete natural elements – subtly challenges core tenets of royal orthodoxy. It questions the merging of the king’s two bodies and undermines the king’s uniqueness, thereby unveiling the fragility of symbols meant to uphold royal authority.</dc:description>
          <dc:description xml:lang="fr">À la première modernité, le chêne, présenté comme un symbole de robustesse et d’immuabilité, est fréquemment associé à la figure royale. Pourtant, comme le souligne Andrew McRae (2012), « la politique du chêne – et des arbres plus généralement » – est loin d’être aussi claire et stable au XVIe siècle qu’elle ne le sera plus tard. De fait, si l’arbre est un trope rhétorique, il n’est pas étonnant qu’il soit soumis à des manipulations voire à des détournements en tous genres. Or c’est précisément cette instabilité sémantique dont se saisissent bon nombre de pièces historiques de la fin de l’ère élisabéthaine, notamment la pièce anonyme Thomas of Woodstock (c. 1591-1595). Souvent lue comme un préquel du Richard II de Shakespeare, la pièce propose un discours sur les arbres qui met en évidence leur fragilité mais aussi le caractère artificiel de leur utilisation. Notre article analyse ainsi comment ce discours, qui interroge la manipulation à la fois symbolique et concrète des arbres, contribue à une remise en cause de certains fondements de l’orthodoxie royale tels que la fusion des deux corps du roi et l’unicité du souverain.</dc:description>
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          <dc:title>The Trees of the Muses in Aemilia Lanyer’s “The Description of Cooke-ham” (1611)</dc:title>
          <dc:publisher>Études Épistémè</dc:publisher>
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          <dc:creator>Griffin, Aurélie</dc:creator>
          <dc:subject xml:lang="en">authorship</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">elegy</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">trees</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">Lanyer (Aemilia)</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">pathetic fallacy</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">protofeminism</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">countryhouse poem</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">élégie</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">auctorialité</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">arbres</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="fr">protoféminisme</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">poème topographique</dc:subject>
          <dc:description xml:lang="en">This paper analyses the symbolism of trees in Aemilia Lanyer’s poem “The Description of Cooke-ham” (1611) to highlight her mnemonic, protofeminist reconstruction of nature. Contrary to what other critics have suggested, the poem’s evocation of nature cannot be reduced to an early example of what John Ruskin called “pathetic fallacy”. While nature is presenting as feeling, it is not solely the projection of the persona’s emotions that are being expressed. The anthropomorphisation of trees acknowledges the alterity of nature as the speaker strives to offer an interpretation that does resonate with her own feelings as she leaves the estate. Their distinctive species and characteristics take on symbolic meanings that tie “The Description of Cooke-ham” to the long religious poem to which it was appended, Salve Deus Rex Judaeorum. Moreover, the references to Philomela and Echo – two myths that connect women’s experiences and nature – signal Lanyer’s poetic attempt to recover the valley of the Muses of Greek mythology by displacing it into an English pastoral context. More than landmarks that illustrate the poem’s topographical function, the trees of Cooke-ham are essential to Lanyer’s poetics by connecting the natural and the female in their commonality.</dc:description>
          <dc:description xml:lang="fr">Cet article analyse le symbolisme des arbres dans le poème d’Aemilia Lanyer « The Description of Cooke-ham » (1611) pour révéler sa reconstruction mémorielle et protoféministe de la nature. Contrairement à ce qui a pu être suggéré par la critique, l’évocation de la nature dans ce poème ne saurait être réduite à un exemple précoce de ce que John Ruskin nommait « pathetic fallacy ». Bien que la nature soit de fait présentée comme animée de sentiments, ceux-ci ne se limitent pas à une projection de ceux du moi poétique. L’anthropomorphisme des arbres peut être vu comme une reconnaissance de l’altérité de la nature que la poétesse s’efforce d’expliquer alors qu’elle quitte le domaine de Cooke-ham, et qui entre de fait en résonance avec l’état émotionnel de celle-ci. Les espèces et caractéristiques particulières des arbres ont une valeur symbolique qui lie intrinsèquement ce texte au long poème religieux auquel il fait suite, Salve Deus Rex Judaeorum. De plus, les références à Philomèle et à Écho – deux mythes qui associent femmes et nature – montrent comment Lanyer se réapproprie la vallée des Muses de la mythologie grecque en la transposant dans un contexte pastoral anglais. Plus que des points de repère qui illustrent la fonction topographique du poème, les arbres de Cooke-ham sont des facteurs essentiels dans une poétique qui mutualise l’expérience des femmes et celle de la nature.</dc:description>
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          <dc:title>Of Trees, Harps and Lutes</dc:title>
          <dc:publisher>Études Épistémè</dc:publisher>
          <dc:publisher>Association Études Épistémè</dc:publisher>
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          <dc:creator>Schütz, Chantal</dc:creator>
          <dc:subject xml:lang="fr">instruments de musique</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">bois d'épicéa</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">Orphée</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">Daphné</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">Benlowes (Edward)</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">Davenant (William)</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">musical instruments</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">spruce</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">Orpheus</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">Daphne</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">Benlowes (Edward)</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">Davenant (William)</dc:subject>
          <dc:description xml:lang="en">The intricate relationship between music, instruments, and trees in Elizabethan England is explored through an analysis of various literary and pedagogical texts of the period. While the connection between trees and music is often overlooked in early modern English discourse, it is found to be deeply embedded in the symbolic representations of musicians and archetypal musical scenes. This article delves into the materiality of musical instruments, discussing the types of wood used and their symbolic associations. In this light, the mythical stories of Orpheus and Apollo are then examined, highlighting the magical and transformative power of music over nature, as well as the physical and emotional resonance between musicians and their instruments. Through an exploration of poetry, prose, and historical accounts, this study sheds light on the significance of wood in the creation and performance of music, revealing a complex interplay between art, nature, and human intervention.</dc:description>
          <dc:description xml:lang="fr">La relation entre musique, instruments et leur origine végétale dans le contexte de l'Angleterre élisabéthaine est explorée à la lumière de divers textes littéraires et pédagogiques de l'époque. Alors que le lien entre arbres et musique est souvent escamoté dans le discours de la période, il s’avère qu’il est profondément ancré dans les représentations symboliques des musiciens et présent dans de nombreuses scènes musicales emblématiques. La présente étude s'intéresse à la matérialité des instruments de musique, aux types de bois utilisés et à leurs associations symboliques. Dans cette optique, elle se penche sur les histoires mythiques d'Orphée et d'Apollon, mettant en lumière le pouvoir magique et transformateur de la musique sur la nature, ainsi que la résonance physique et émotionnelle entre les musiciens et leurs instruments. En interrogeant la poésie, la prose et les récits historiques, on peut mettre en lumière l'importance du bois dans la création et l'exécution de la musique, révélant une interaction complexe entre l'art, la nature et l'intervention humaine.</dc:description>
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          <dc:title>“In my wood to dwell”: Margaret Cavendish’s Ecocritical Thinking and the Uses of Allegory in “A Dialogue Between an Oak and a man Cutting Him Down”</dc:title>
          <dc:publisher>Études Épistémè</dc:publisher>
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          <dc:creator>Cottegnies, Line</dc:creator>
          <dc:subject xml:lang="fr">allégorie</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">nature</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">arbres</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">analogie</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">écocritique</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">guerres civiles anglaises</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">prosopopée</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">poésie scientifique</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">vitalisme</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">Cavendish (Margaret)</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">allegory</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">nature</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">trees</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">analogy</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">ecocriticism</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">English Civil Wars</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">prosopopeia</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">scientific poetry</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">vitalism</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">Cavendish (Margaret)</dc:subject>
          <dc:description xml:lang="en">Margaret Cavendish is now routinely enrolled as an early example of an eco-conscious author, and studied through the perspective lens of ecocritical approaches, but the risk of anachronism is strong. Her ecocriticism needs to be reassessed in light of her philosophical conception of nature. This article aims at contextualising her professed concern for the natural world in relation to the literary tradition of prosopopeias of trees, seventeenth-century politics and her philosophical conception of nature, looking in particular at one of her 1653 dialogues, a long poem of 164 lines in rhymed pentameters entitled “A Dialogue between an Oak and a Man Cutting Him Down”. This poem, which includes the tree’s plea to the feller not to be hacked, has comfortably been read in recent critical studies in an ecocritical perspective. Yet the convention of the tree prosopopeia, which goes back to the Bible and Ovid, had already been used by Drayton, among others, in his popular Poly-Olbion (1619). Placing Cavendish’s approach within this tradition allows us to better understand the articulation between her genuine concern for the natural world, political allegory and her natural philosophy. Focusing on Cavendish’s complex allegorical technique in the poem, this article studies her discursive uses of the oak as a multifaceted emblem, which requires hermeneutic agility on the part of the readers – and proves once more, if need be, that her poetry is more sophisticated than was once thought.</dc:description>
          <dc:description xml:lang="fr">Margaret Cavendish est aujourd’hui couramment considérée comme un exemple précoce d’auteur soucieux de l’environnement et étudiée sous l'angle des approches écocritiques, mais le risque d’anachronisme est grand. La dimension écocritique de sa poésie doit être réinterprétée à la lumière de sa conception de la nature dans sa philosophie. Cet article vise à contextualiser son apparente préoccupation pour le monde naturel en lien avec la tradition littéraire des prosopopées d’arbres, la politique du XVIIe siècle et sa conception philosophique de la nature, en examinant en particulier l’un de ses dialogues de 1653, un long poème de 164 vers en pentamètres rimés intitulé « A Dialogue between an Oak and a Man Cutting Him Down » (« Un dialogue entre un chêne et l’homme qui l’abat »). Ce poème, qui inclut un plaidoyer de l’arbre au bûcheron pour qu’il ne le coupe pas, a été lu dans les études critiques récentes dans une perspective écocritique. Pourtant, la convention de la prosopopée de l’arbre, qui remonte à la Bible et à Ovide, avait déjà été utilisée par Drayton, entre autres, dans son populaire Poly-Olbion (1619). Placer l’approche de Cavendish dans cette tradition nous permet de mieux comprendre l’articulation entre son intérêt réel pour le monde naturel, l’allégorie politique et sa philosophie naturelle. En se concentrant sur la technique allégorique complexe de Cavendish dans le poème, cet article étudie ses utilisations discursives du chêne en tant qu’emblème aux multiples facettes, exigeant une agilité herméneutique de la part des lecteurs – et prouvant une fois encore que sa poésie est plus sophistiquée qu’on ne l’a cru jusqu’à présent.</dc:description>
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          <dc:title>Trees in William Cowper’s Poetry</dc:title>
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          <dc:creator>Bourgès, Nicolas</dc:creator>
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          <dc:subject xml:lang="fr">romantisme</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="fr">Cowper (William)</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">nature</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">trees</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">Cowper (William)</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">time</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">meditation</dc:subject>
          <dc:description xml:lang="en">This article tackles how William Cowper (1731-1800) uses trees in The Task (1783-1784), “The Poplar Field” (1783-1784?), and “Yardley Oak,” an unfinished poem from 1791, as figures of the expressive and the emblematical. The British poet has recourse to a set of artistic traits, borrowing from pictorial, architectural and musical techniques to make trees a fulcrum of his landscape descriptions. The interplay of colours, as well as light and shade, are two of the techniques he uses to capture variations in tones and shapes, while expressing his admiration for the beauty of trees. Yet that does not prevent him from lamenting the transformation of the landscape he dearly loves as a result of human intervention – the felling of poplars being the most obvious example –, in addition to the growing distance between trees and people, who no longer take advantage of the shade the former give. Besides, trees exemplify Cowper’s reflection about what time and human life stand for, giving him the opportunity to steer his poems in a meditative direction: the oak and poplar, to which he devoted specific texts, reflect the poet’s condition, and are furthermore a mirror of human frailty and mortality, as reflected in his analogy between the human body and a tree’s branches and trunk, which both grow before declining.</dc:description>
          <dc:description xml:lang="fr">Cet article aborde la manière dont William Cowper (1731-1800) fait usage des arbres dans The Task (1783-1784), “The Poplar Field” (1783-1784?), et “Yardley Oak”, un poème inachevé de 1791, en tant que figures de l’expressif et de l’emblématique. Le poète britannique a recours à un ensemble de caractéristiques artistiques empruntées à la peinture, l’architecture et la musique pour faire des arbres un pivot de ses descriptions de paysages. Les mélanges de couleurs, ainsi que les contrastes entre ombre et lumière, sont deux des techniques qu’il emploie afin de capturer les variations de teintes et de formes, tout en exprimant son admiration pour la beauté des arbres. Pour autant, il n’en exprime pas moins une forme de regret en constatant la transformation du paysage qu’il aime tant à la suite d’interventions humaines (la coupe des peupliers en est la principale illustration), de même que la distance grandissante entre les arbres et les gens, qui ne profitent plus de l’ombre que les premiers leur procurent. De plus, les arbres illustrent une réflexion menée par Cowper à propos de la signification de la vie et du temps, ce qui lui donne l’occasion de conférer à sa poésie une dimension méditative : le chêne et le peuplier, auxquels il consacre des poèmes, représentent l’état du poète, tout en reflétant la fragilité et la mortalité de l’Homme, comme le montre son analogie entre le corps humain et les branches et le tronc d’un arbre, qui se développent avant de décliner.</dc:description>
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        <identifier>oai:revues.org:episteme/22543</identifier>
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          <dc:type>article</dc:type>
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          <dc:identifier>urn:handle:20.500.13089/160fv</dc:identifier>
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          <dc:title>Thinking with Trees: Philosophical and Legal Genealogies in “Auto-Icon” and Other Texts by Jeremy Bentham (1748-1832)</dc:title>
          <dc:publisher>Études Épistémè</dc:publisher>
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          <dc:source>URI:https://journals.openedition.org/episteme</dc:source>
          <dc:creator>Wrobel, Claire</dc:creator>
          <dc:subject xml:lang="fr">épistémologie</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">droit</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">Bentham (Jeremy)</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">Auto-Icône</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="fr">arbre de la connaissance</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">Auto-Icon</dc:subject>
          <dc:subject xml:lang="en">tree of knowledge</dc:subject>
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          <dc:subject xml:lang="en">logic</dc:subject>
          <dc:description xml:lang="en">This article focuses on a late, unfinished and unpublished treatise by Jeremy Bentham entitled “Auto-Icon; or, Farther Uses of the Dead to the Living”, in which the tree of knowledge, the tree of law (arbor jurisdictionis) and the genealogical tree are interwoven. The Auto-Icons – or effigies – of philosophers and legal theorists were to be brought in conversation, comparing their positions on topics such as learning, law and legacies. On epistemological matters, Bentham sought to correct the failings of earlier models of tree diagrams, but remained convinced that the tree was the best model to offer an overview of the structure of arts and sciences. The tree proved as much a resource as a challenge, raising questions about its composition, orientation, ornamentation, as well as the desirable number of subdivisions. Answering such questions led Bentham to position himself in a genealogy of philosophers. But the tree is also very much present in the discussion of the “commemorational” uses to which Auto-Icons could be put, not least because woods and trees played a key role in the construction of the Common Law tradition as an unbroken patrilinear genealogy. Through the use of irony and satire, Bentham seems to mock both the pretensions of the nobility and, in a reflective gesture, his own bid for posthumous fame. With its excesses and oddities, “Auto-Icon” reminds readers that the tree is not a “natural” metaphor and that its various uses have a history, which needs to be traced so as to contextualize the ideology such uses convey.</dc:description>
          <dc:description xml:lang="fr">Cet article porte sur un traité que Jeremy Bentham a laissé inachevé et non publié à la fin de sa vie, intitulé « Auto-Icon ; or, Farther Uses of the Dead to the Living », dans lequel l’arbre de la connaissance, l’arbre du droit (arbor jurisdictionis) et l’arbre généalogique sont entrelacés. Des dialogues y sont mis en scène entre les Auto-Icônes, ou effigies, de philosophes et juristes, ce qui permet de comparer leurs positions sur des sujets comme le savoir, le droit ou la transmission. Dans le domaine de l’épistémologie, Bentham cherchait à corriger les défauts des modèles existants de diagrammes arborescents, tout en demeurant convaincu que le modèle de l’arbre restait le mieux à même d’offrir une vue d’ensemble de la structure des arts et des sciences. Dans ce contexte, l’arbre est à la fois une ressource et un défi, son usage soulevant de nombreuses questions concernant sa composition, son orientation, son ornementation, ou encore le nombre adéquat de sous-divisions. Le fait de devoir trancher ces questions a permis à Bentham de se positionner dans une généalogie philosophique. L’arbre est également très présent dans la discussion des usages « commémoratifs » qui peuvent être faits des Auto-Icônes, ce qui est notamment lié au rôle clé que les bois et forêts ont joué dans la construction de la tradition de la Common Law comme généalogie patrilinéaire ininterrompue. Par son usage de l’ironie et de la satire, Bentham semble tourner en dérision à la fois les prétentions de la noblesse et, dans un mouvement réflexif, ses propres efforts pour assurer sa renommée posthume. Empreint d’excès et d’étrangetés, « Auto-Icon » est un texte qui rappelle à ses lecteurs que l’arbre n’est pas une métaphore « naturelle » et que ses divers usages ont une histoire qu’il convient de mettre au jour pour en comprendre la portée idéologique.</dc:description>
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